“2024巴黎·恭王府服饰秀”上，模特展示高定服装。恭王府博物馆供图
“2024巴黎·恭王府服饰秀”期间，模特走在巴黎街头。恭王府博物馆供图
日前，巴黎、米兰、纽约和伦敦时装周悉数举办，各大品牌发布的2025春夏时装风格多元，体现了不同文化背景下人们对美的追求与理解。在这场全球瞩目的时尚盛事中，中国元素备受关注。
近年来，中国元素在各类时装秀受到追捧。不论是中国设计师对中华优秀传统文化的时尚演绎，还是外国设计师对中国风尚的全新表达，都呈现出东西合璧的趋势，体现了各美其美、美美与共。
亮相国际时装周
当地时间9月28日，“2024巴黎·恭王府服饰秀”活动在法国巴黎瓦格拉姆大厅举办。作为中法文化旅游年项目之一，这次大秀由中国服装设计师劳伦斯·许作为主理人，携手年轻新锐设计师，现场展示48套高级定制服饰，通过融入“天下第一福”“福庆有余”“海墁天花”“西府海棠”等恭王府代表性历史文化元素，运用中国传统色彩和刺绣、螺钿、云锦等传统非遗工艺，展现了匠心独运的东方美学。
去年9月，首届“恭王府服饰秀”就曾亮相巴黎。“一座恭王府，半部清代史。”在劳伦斯·许看来，恭王府不仅有“半部清代史”，而且融汇了中国传统文化的智慧，一些建筑、园林还体现了中西合璧之美。“我觉得中国风不仅体现在中式图案、刺绣上，还要有韵律感、情感性。于是我把恭王府冬天的厚重、春天的萌动、夏天的蓬勃都融入设计中。”劳伦斯·许说，希望这次大秀让海外观众不仅看到恭王府的恢弘富丽，也看到中国传统文化带来的美好生活方式。
无独有偶，当地时间9月24日，“李薇·‘玉’见巴黎——北京时装周×玉树文化国际巡回秀”亮相2025春夏巴黎时装周。在毗邻香榭丽舍大道的阿尔弗雷德·索米尔酒店中心花园秀场，来自世界各地的模特一起展示玉树三江源文化主题系列服饰。
“这些服饰以三江源的壮丽山川、动植物资源以及独特的民族文化为灵感，采用玉树岩画典型图案、玉树牦牛绒创新材料等，还结合了植物染、苏绣等非遗工艺。”清华大学美术学院教授、中国设计师李薇说，大江大河是人类共同的财富，她希望用现代设计，把中国江河胜景和中国文化精神以诗意的表达连接到海外。
此外，华裔时装设计师谭燕玉（Vivienne Tam）与海南省五指山市合作的Vivienne Tam×黎族2025春夏巴黎时装周活动，于当地时间9月27日在巴黎亚历山大三世桥俱乐部举办。活动上，谭燕玉发布了与五指山黎锦国际化人才培养班学员共同采风、探讨出的2025春夏“LA黎”系列。该系列以海南五指山的热带雨林植被、动物群等为背景，包括10款独立设计的黎锦元素面料。
不只在巴黎，纽约时装周上，中国女装品牌玖姿JUZUI举办“盛开”大秀，以花苞意象传递新中式的含蓄之美；伦敦时装周上，京东服饰携民族服饰品牌古阿新，展示苗绣新时尚；米兰时装周上，中国男装品牌七匹狼以海上丝绸之路为灵感，把刺桐花、泉州珠绣融入设计……越来越多中国服装品牌走上国际舞台，演绎东方美学新风尚。
受外国设计师青睐
1985年5月，法国知名服装设计师伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）在中国美术馆举办“25年作品回顾展”，他说：“中国是丝绸的发源地，我也受到了中国艺术的启发。”事实上，早在来华之前，伊夫·圣·罗兰就已把中国传统服饰中的绮丽元素，放进了自己的高级定制时装中。
“20世纪40至60年代，西方服装的品质、工艺和面料就已经达到很高的水平，但其审美逐渐固化，于是他们把目光转向中国，在中国寻找灵感。”李薇说。
如果说彼时对中国元素的热衷，主要源于西方人对东方文明古国的好奇与想象，那么随着中国经济快速发展，国际品牌越来越看重中国市场，水墨意象、青花瓷、团扇等中国元素更加频繁地出现在服装设计中，中国风悄然流行于全球时尚圈。
意大利品牌普拉达（Prada）的设计师缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）曾说：“每个人都看好中国市场，中国风的盛行和市场的发展是同时兴起的。”普拉达2017年春夏系列服饰融入中式旗袍的立领、斜襟与盘云扣等经典设计，花纹选用较为现代的格纹、印花，并加入羽毛装饰，使其既有中国韵味，又时髦摩登。
多次采用中国风的比利时时装品牌德赖斯·范诺顿（Dries Van Noten）擅长印花元素，其2015秋冬系列以中国民族传统服饰为灵感，将寓意吉祥的锦缎、祥云、蛟龙、蜡梅、福字纹等嵌入设计，体现了浓郁的东方风情。
意大利时装设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）一直对中国文化情有独钟。阿玛尼2009年春夏高级定制以“回眸30年代的上海”为主题，设计师从20世纪30年代上海的城市建筑、家居用品中汲取灵感，服装肩部设计借鉴了中国建筑中具有代表性的“飞檐”造型。阿玛尼2015年春夏高级定制以竹为核心元素，借鉴汉唐式襦裙，运用苏绣与珐琅掐丝，禅意十足，契合了“中通外直，襟怀若谷”的竹之秉性，成为中国风时装的佳作。
劳伦斯·许认为：“很多国际品牌青睐中国风，不只是看到中国巨大的消费市场，还因为中国文化太灿烂了，各种纹样、色彩、技艺都独具特色。中外设计师都拿来当作宝贝，不断地进行研究、提炼和重构。”
相互借鉴美美与共
1985年，还在中央工艺美术学院大三就读的李薇，全程参与了伊夫·圣·罗兰时装展的布展工作。近距离接触世界级高水准的服饰面料、材质、设计和布展陈列，令李薇大开眼界。临别时，伊夫·圣·罗兰在送给她的画册上写道：“李薇，我把我的灵感都给你。”这次经历让李薇深受触动，她萌生出一个想法：把中国传统文化融入服装设计，让东方美学走向世界。
往后近40年的学习和工作中，李薇一边深入研究中国传统文化，一边关注国际时尚前沿发展。她每年带着学生在全国各地采风，也曾到法国巴黎装饰艺术学院服装系做访问学者。“我是从传统中来的，田野考察至今从没停过，同时也一直在研究国际时尚，这让我能够把传统和时尚很好地结合起来。”李薇认为，艺术感、时尚感不能在短时间内形成，需要长期积累后由内而外地生发。
李薇设计的服装透露着对中国传统文化和生命本体的观照，她多次受邀到法国、意大利、美国等国展出。意大利媒体曾评价：“其作品立足于国际，把东方传统美与艺术、纤维相结合。”
另一位设计师劳伦斯·许，其名字本身就体现了中西合璧。他出生于山东枣庄，原名许建树，英文名取自他的老师、法国服装设计师弗兰西斯·德洛克郎。“这就像我的设计——中国文化的灵魂，西方的剪裁，二者缺一不可。”劳伦斯·许说。
从小浸润于书香，劳伦斯·许对中国传统文化有着深厚的感情。他在设计中广泛采用云锦、苗绣、宋锦等非遗技艺，搭配以西方立体裁剪，用色大胆明丽。“看到一些非遗技艺濒临消失，我非常心痛，希望能用自己的设计，还原它们应有的风华，让它们流传下去。”劳伦斯·许说。
2011年，劳伦斯·许设计的“东方祥云”礼服被英国维多利亚与艾尔伯特博物馆永久收藏，时任馆长称这件礼服“是古为今用的典范”。劳伦斯·许曾3次受邀登上巴黎高级定制时装周的舞台。2013年，他将庞大的云锦织机从中国南京运到法国巴黎，作为T台走秀的背景，这一举动让这项古老的中国技艺被更多人看到。
如今，全球文化交流愈发频繁，文化交融愈发明显。“我在设计中经常会使用法式刺绣、印度金绣、非洲的扣子等，世界各地的手工艺都可以用来装点服饰。”劳伦斯·许认为，今天的服饰设计呈现出融合趋势，世界各地设计师相互借鉴，共同发展。
在李薇看来，中国服饰要更好地走向世界，需要设计师有情怀，深入中国传统文化，还要向国际同行广泛学习，“我们有上下5000年文化，有取之不尽的创意源泉，沉下心来研究，才能融会贯通，慢慢开花。”
责任编辑：秦亮
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