王 芳
《举世无双·2025稀有剧种盛典》苏剧演出现场。作者供图
戏曲稀有剧种是中华民族重要的非物质文化遗产。它们不仅是艺术成果，更是记忆载体，为我们理解中华文化的丰富内涵提供了独特视角。在中华文化的长廊中，苏剧如同一颗温润的明珠，散发着独特的光彩。作为一名深耕苏剧领域数十载的从业者，我深感这门艺术既是历经数百年沉淀的文化瑰宝，也是亟待众人携手守护的活态遗产。
“一方水土养一方戏”的独特性，是稀有剧种的珍贵内核。苏剧源于苏州“滩簧”，自清中期发展至今，以“俗中见雅”的特质成为江南百姓生活与情感的艺术载体之一，其轻柔婉转的唱腔与韵味悠长的身段相得益彰，每一个音符、每一处身段，都承载着特定地域的语言习惯、民俗风情与审美追求，堪称地域文化的活化石。
苏剧中的“苏白”是苏州方言文化传承的重要纽带，演员念白时的语气手势与老苏州人的日常情态别无二致。这些年，许多家长主动带孩子走进剧场，希望“让娃娃听听本地戏，别忘了家乡话”，通过看苏剧来学习传承苏州方言。苏剧的服化道则蕴藏着诸多苏州本地非遗技艺，如我们以苏绣为主题的新编剧目《绣娘》，戏中人物的戏服均由苏州镇湖绣娘手工缝制，不少观众会特意关注细节，主动询问制作工艺。这种一台戏串起多个非遗项目的传播效应，体现了稀有剧种对地方文化传承的贡献。
然而，在这份珍贵的背后，苏剧的生存挑战同样不容忽视。首先，是“观众断层”问题。在新媒体时代，传统传播模式已无法满足年轻观众的需求，而方言的日渐式微更加剧了这一困境。许多年轻人不会说、听不懂苏州话，即便剧场演出配备字幕，“听不懂”的第一观感仍会形成心理隔阂。但苏白是苏剧的灵魂，失去苏白便失去韵味，在这种两难处境下，从业者仍在探索平衡之道。其次，是人才培育问题。一名合格的苏剧演员，要精通“唱、念、做、表”，至少需八年至十年的培养和打磨；要真正理解角色情感、把握江南韵味，更需长期的文化积淀。剧团近年招新中，经反复筛选后能留存的新人往往只有数人，而老一辈艺术家年事已高，不少剧目、技艺若不能及时传承，恐将随时间消逝。
为了破解难题，多年来我们坚持走进苏州中小学开设“苏剧兴趣课”。由苏州市委宣传部和市文明办成立的苏州市未成年人昆曲、苏剧教育传播中心，已走进百余所中小学，开展公益演出和讲座2000多场次，惠及40余万人，走出了一条具有苏州特色的传统文化传播路径。在普及教育的同时，我们也注重内容创新。通过挖掘地域资源，创排具有时代气息的新剧目，让传统文化焕发新的生命力。我们积极拥抱新媒体平台，在短视频平台发布台前幕后的轻松片段，用年轻人喜闻乐见的方式解读苏剧故事，降低理解门槛。同时，我们也注重与其他艺术门类的跨界合作，通过音乐会、艺术展等多种形式，拓展受众群体。
稀有剧种的传承，绝非一人一团之力可及，需要政府、院团、专家学者、媒体和公众的多方协作。政府搭建传承平台，传承人主动创新，同行间加强合作，专家学者提供智力支持，媒体和平台给予更多关注和算法推荐——只有各方形成合力，才能更好地推动年轻人接触和了解这些珍贵的艺术形式，稀有剧种才能在市场中找准自己的位置和生存空间，持续绽放光彩。
（作者系江苏省苏州昆剧院名誉院长、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者）
编辑：肖潇 责任编辑：刘亮
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